Каталог "Фундаментальный лексикон"

Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва, представляет выставку «Фундаментальный лексикон». Выставка впервые была показана в Мультимедиа Арт Музее, Москва, в 2025 году в рамках многолетней стратегической программы музея «Частные коллекции в МАММ».

Название выставки отсылает к работе Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон» (1986). В 1988 году «Фундаментальный лексикон» участвовал в легендарном аукционе «Сотбис» в Москве. Этот аукцион стал поворотным событием в художественной жизни СССР и открыл миру современное русское искусство, долгое время находившееся за железным занавесом. Картина Брускина, представляющая собой визуальный каталог знаков и символов советской эпохи, была продана за рекордную сумму и сразу же обрела статус культового произведения.

Работы из собрания ФКИ Синара, показанные на выставке, отражают основные, «фундаментальные» художественные стратегии и направления современного отечественного искусства. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы и объединяет художников, определивших его развитие. Среди них — некогда представители неофициальной культуры, а сегодня признанные классики российского и мирового искусства: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Леонид Соков, Михаил Рогинский и другие. Их юность и становление художественного языка проходили в период хрущевской оттепели. На фоне господствовавшего в те годы официального социалистического реализма они искали и нашли собственные концептуальные и пластические системы: московский концептуализм, соц-арт, абстракционизм, кинетизм, оп-арт, метафизическую живопись…

В 1980-е годы, сопровождавшиеся социальными переменами, в отсутствие частных галерей и музеев современного искусства художественная жизнь сосредоточилась в мастерских и сквотах. Художники занимали расселенные дома, предназначенные для сноса или ремонта. В 1985 году в Москве появился знаменитый сквот на Фурманном переулке. Он просуществовал до 1991 года и стал местом силы для тех художников, чьи работы наиболее артикулированно отразили время конца 1980-х – начала 1990-х годов. Именно на Фурманном переулке находились мастерские трех участников легендарной группы «Мухоморы» — Константина Звездочетова, Сергея и Владимира Мироненко, там же работал Сергей Волков и часто бывал Павел Пепперштейн. Знаковые работы этих художников из собрания ФКИ Синара также представлены на выставке.

В те же годы одной из главных художественных сил Ленинграда была группа «Новые художники». Идеолог группы, художник и культуртрегер Тимур Новиков заявлял: «Кто не с новыми — тот стар. Он — материал для перекомпозиции». Неслучайно именно слова «перестройка» и «перекомпозиция» обрамляют портрет-коллаж Новикова, созданный в 1986 году Андреем Хлобыстиным — художником, историком искусств, куратором. Этот портрет отражает ауру эпохи перемен. Ленинградская арт-сцена была очень тесно связана с ленинградским роком, и именно в 1986 году была впервые исполнена знаменитая песня Виктора Цоя «Перемен!». Слова и вырезки из журналов, которые использовал в своем коллаже Хлобыстин, очевидно резонируют с этой песней. В коллекции ФКИ Синара находится большой блок работ Тимура Новикова. Они, как и портрет Новикова Андрея Хлобыстина, также показаны на выставке.

В середине 1990-х годов на московскую арт-сцену выходят новые замечательные художники. На выставке представлены работы Дмитрия Гутова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. В работе «Деррида» Дубосарский и Виноградов развивают ироническое начало, присущее московскому искусству 1970-х годов, фиксируя смену интеллектуальных парадигм. В это время в России активно начинает издаваться современная зарубежная философия, которая становится новым цитатником для художественного сообщества.

Художники, определяющие актуальное состояние современного искусства, с одной стороны, продолжают традиции и творческие методы, сложившиеся ранее. С другой — разрабатывают собственные изобразительные и концептуальные языки, обращаясь к различным культурным контекстам и кодам. Так, например, Ирина Корина в серии «Временные явления» (2016) отсылает к образам советской эпохи, используя узнаваемые шрифты 1920–1980-х годов и превращая свои графические объекты в подобие советских календарей. В своем творчестве к темам времени и памяти обращаются Иван Плющ и Александра Паперно. Их работы также присутствуют в коллекции ФКИ Синара.

История современного российского искусства еще недостаточно отрефлексирована. Частные собрания играют важную роль в систематизации и теоретическом осмыслении современных художественных практик. Благодаря выставке «Фундаментальный лексикон» зрители имеют возможность увидеть произведения, которые мало или совсем не выставлялись в России.